Училась в международной школе телесного театра «Лассаад» (метод Ж. Лекока) в Брюсселе, а также в школах современного танца в Брюсселе и Берлине.

С 2005 года Анна Конецки создает танцевальные пьесы и танцевальные инсталляции, в которых ее хореографическое мышление, практика размышлений и трансформации, всегда встроены в социально-политический контекст. Это отражается как в содержании, так и в форме, а также в форматах и постановках, с которыми она работает самостоятельно, а также в постоянных исследованиях и практиках с другими артистами и городским сообществом.

Ее работы были представлены на фестивалях Spielart, Dance, Tanzwerkstatt Europa, Tanztage Potsdam, Cofestival Ljubljana, Tempo festival Rio di Janeiro, Festival Danse Balsa Marni Bruxelles, а также многих других.

Она также постоянно создает работы для известных танцевальных трупп, таких как Государственный театр Брауншвейга или Государственный театр Саарбрюккена. Кроме того, она преподает в университетах и высших учебных заведениях, таких как Мюнхенская академия изящных искусств, Mozarteum в Зальцбурге, Кельнская высшая школа музыки и танца, Амстердамская академия театра и танца и другие.

Номинантка множества престижных европейских стипендий и наград, в том числе 1-го приза конкурса «Лучшее танцевальное соло Германии» (2009), победительница оперного конкурса Берлинской современной оперы (2009), премии «Танец» правительства Мюнхена.

Создатель компании Anna Konjetzky & co, руководитель исследовательской платформы nomadic-academy ( www.nomadic-ak.com ), которая существует в сотрудничестве с Вроцлавом, Афинами и Рамаллой.

Режиссер, перформер, кукловод и театральный художник, живущий и работающий в Амстердаме. Имеет диплом аспирантуры физического театра Лондонской школы исполнительских искусств (LISPA) и степень магистра театрального искусства DAS theatre в Амстердаме.

В течение многих лет Abhishek занимается художественными исследованиями и практикой в области постколониальной эпистемологии, историографической мета фантастики и сторителлинга. Выборка из его последних спектаклей включает: My home at the Intersection (2017), Surpassing the Beeline (2018), Cow is a Cow is a Cow (2021), How to end your wealth (2021), Lacuna Kitchen (2023).

В своих спектаклях Abhishek обращается к сложным моделям построения нарративного повествования. Он пытается отбросить предвзятые представления об идентичности, историческом повествовании, религии и политике, дебатах о миграции и экологических проблемах. Как театральный художник он стремится вовлечь зрителя в критический диалог о текущих социальных проблемах нашего глобализированного мира.

Окончила кафедру народного танца Московского губернского колледжа искусств – класс М. Макаровой и Московский институт культуры, кафедра современной хореографии и танцев народов мира – курс В. Никитина.

С 2018 художественный руководитель и хореограф Независимой компании современного танца «Libertatem». С 2021 руководитель танцевальной труппы Воронежского Камерного театра.

Участник таких фестивалей и резиденций, как Арт-площадка «Станция» в Костроме, Школа танцевального искусства «Река» в Самаре, Всероссийский конкурсе артистов балета и хореографов в Ярославле, Резиденция молодых хореографов в Культурном центре ЗИЛ, фестиваль современного танца «Про Движение» и другие.

В качестве режиссера по пластике сотрудничает с множеством российских драматических театров, как хореограф сотрудничала с Большим театром, МТЮЗом и другими.

Номинантка Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» 2022 в номинации «Работа балетместера-хореографа» за спектакль «Триптих. Автопортрет» независимой танцевальной компания «Libertatem», Москва

Преподаватель современного танца на авторских курсах.

Хореограф, исследователь движений, перформер. Родилась в Украине, окончила Московский Государственный Университет Культуры и Искусств.
Преподавала в Силезском театре танца и Театре танца Розбарк. После переезда в Германию начала карьеру в качестве хореографа, работая c Freies Theater München. Проходила хореографическую стажировку с Шарон Эяль (Israel Ballet.Carmen) Yasmeen Godder Company (Dance for Parkinson’s)

Pаботает между танцем и театром с широким использованием видео и текста. Pодилась в Украине, oкончила Московский Государственный Университет Культуры и Искусств (журналистика). Алина провела три года в Польше, изучала древнегреческий и латынь и работала преподавателем классического балета в Силезском театре танца и Театре танца Розбарк. После переезда в Германию она начала свою карьеру в качестве хореографа, работая c Freies Theater München.
Работы Алины были представлены на международных площадках, например: Want to Dance Taipei, Laos Contemporary Dance Festival, Here=Jetzt, Open Look Санкт- Петербург, Tanzwerkstatt Europa Munich who’s next, Oslo Dance Jazz Festival, On Bodies Festival Cyprus, Process/ Talk Tel-Aviv Suzanne Dellal Center, Soar Festival Kristiansand, Das Tanzfest Winterthur, Sommerwerft Frankfurt, Arena Erlangen.
Гастрольные выступления в 2023 году проходят при поддержке Goethe-Institut Munich и National Performance Network.
В 2023 году Алина получила грант DanceWeb Impulstanz Wien и была поддержана Фондом Тани Лидтке.
В качестве танцовщицы Алина работала с UNITED-C, Hege Haagenrud, Isabelle Schad, Claudia Castellucci, Helena Waldmann, Alexandra Pirici, Dani Ploeger и Kalas Liebfried и другими.
Хореографическая стажировка с Шарон Эяль (Israel Ballet.Carmen) Yasmeen Godder Company (Dance for Parkinson’s)
Перформанс Алины «The image we combat with» был выбран Young Arctic Artist’21 и поддержан Министерством образования и культуры Финляндии. Спектакль Алины «Hold me hold me hold» был спродюсирован в Фонде V-A-C . В июне 2023 года «Hold me hold me hold» впервые будет исполнен в Мюнхене при поддержке Фонда исполнительских искусств.
В январе 2023 года ее сотрудничество с польской художницей Виолой Уяздовской совместно с Forward Dance Company Reykjavik при поддержке Goethe-Institut Дания, было основано на постапокалиптических элементах в Исследования движения и сценографии.
“Hold me hold me hold” Premiere 16.06.2022 V-A-C Moscow
Residency CN D Pantin 2.11-5.11.2022 Paris
Want to dance Festival Taipei 21.04-24.04.2023 Taiwan. Goethe Institute Support
On bodies Festival 19.05.-21.05.2023 Cyprus Lefkosia
Zirka.Space München, 13.06.-14.06.2023 Germany Premiere. Fonds Daku support
Altofest Naples 15.06-18.06.2023 Italy
Arena Festival Erlangen 23.06.-24.06.2023 Germany
GES2 Moscow 28.06-29.6.2023 V-A-C Foundation and NPN
Laos Contemporary Dance Festival 1.12.-10.12.2023 Vientiane. V-A-C Foundation and NPN

Поступил на кафедру режиссуры и мастерства актера Московского университета культуры и искусств в 1998, участвовал в спектаклях театра-студии ДСВ-МГУ. Окончил режиссерский факультет СПбГАТИ в 2007 – курс-студия при МДТ – Театре Европы, художественный руководитель Л. Додин.
В 2011 вместе с группой однокурсников основал «театр post». В 2020–2022 художественный руководитель Центра им. Вс. Мейерхольда.
Сотрудничал с Театром Наций, Театром на Таганке, Пермским театром оперы и балета, Пермским Театром-Театром, «Урал Опера Балет», Александринским театром, Театром «Приют комедианта» и другими.

Участник и куратор творческих лабораторий.
Лауреат Премии «Золотая Маска».

Композитор, импровизатор, куратор, автор пространственных композиций и звуковых инсталляций.
Окончил Московскую Консерваторию им. П. И. Чайковского ( проф. Владимир Тарнопольский), после окончания несколько лет преподавал на кафедре современной музыки. Посещал мастер-классы композиторов Б.Фуррера, П.Аблингера, Б.Фернейхоу, Р.Сендо, Ф.Леру, Ж.Апергиса и других. Проходил стажировку в академии Impuls (Австрия), на Курсах новой музыки в Дармштадте и на композиторском семинаре Ensemble Modern IEMA (Германия).
Лауреат международных конкурсов: им. А.Шнитке (Москва, 2002), им. П.Юргенсона (Москва, 2007), «Пифийские игры» (Санкт- Петербург, 2008), конкурс Rostrum (Дублин, Ирландия, 2008), премия оркестрового конкурса Youtube (Москва, 2010), академии Impuls (Грац, Австрия, 2011), конкурса «Открытый космос» (Москва, 2015). Лауреат премии «Русская музыка 2.1» (Aksenov Family Foundation). Владимир — член жюри международного конкурса композиторов им. Эдисона Денисова (Томск). Член музыкального жюри российской национальной премии «Золотая маска». В 2021- м году вошёл в список победителей конкурса издания Blueprint 100.
Композиции Владимира исполнялись на международных фестивалях и проектах: Венецианская Биеннале (2011), Авиньонский фестиваль (2014), Gaudeamus muziekweek (2011, 2013), Acht Brucken (2013), Международная академия новой музыке в Дармштадте (2010, 2014, 2018), и мн. др.

В 2018-м году в Дармштадте был поставлен звуковой спектакль Владимира Горлинского Rosenhöhe.Apollo, перформанс под открытым небом для передвигающихся по разным маршрутам слушателей. В 2022-м году в Электротеатре «Станиславский» состоялась премьера оперы Горлинского «Нонсенсорики Дримса», либретто и постановка Бориса Юхананова.Среди исполнителей музыки Горлинского ансамбли Klangforum Wien (Австрия), ensemble Modern, KNM ensemble (Германия), Nikel (Израиль), Nadar (Бельгия), Vertixe Sonora (Испания), KontraTrio (Швейцария), Insomnio, Eriprijs, (Нидерланды), Nostri Temporis (Украина), Студия новой музыки, NoName, eNsemble, МАСМ (Россия), трубач Марко Блау (Нидерланды), контратенор Хавьер Хаген (Швейцария), пианистка Малгожата Валентинович (Польша), оркестр академии Синт-Никлаас (Бельгия), оркестр «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, Российский национальный оркестр (дирижер — Теодор Курентзис).

Владимир является автором лекционных курсов по истории и практике композиции и импровизации (Московская и Нижегородская Консерватории, ГЦСИ Москва, СОТА, Центр им. Мейерхольда; Pro Arte и Музей Звука в Санкт- Петербурге; Университет города Хайфа).
Владимир Горлинский как перформер и композитор сотрудничает с Электротеатром Станиславский (постановки Бориса Юхананова, Хайнера Гёббельса, Георгия Грищенкова, Олега Добровольского, Ольги Лукичёвой, Марии Чирковой, Александра Белоусова, Ульяны Лукиной), театром М.Н.Ермоловой и театром На Бронной (постановка Саши Денисовой), Большим драматическим театром им. Г. А. Товстоногова (постановка Кирилла Выпотпова), театром «Современник» (постановка Беньямина Коца) и другими.

Перформансист, хореограф, танцовщик.
В настоящий момент занимается хореографией и активно продолжает исследование возможностей тела, движения, танцевального искусства и синтеза с другими видами искусства.
Сооснователь танцевально-театральной компании PoemaTheatre (2009). Создатель хореографических работ, которые были представлены на таких фестивалях, как Биеннале молодого современного искусства (2013), Decompression (2016), «Архстояние» (2018), «Сигнал» (2018), «Ночь в музее» (2018), Young Teatre Fashion Weekend (2018). Участник арт-резиденции «Берег» (2015, 2016).
Участник лаборатории, драматург и хореограф в театре «Практика» (2019).

Выпускник театрально-декорационного отделения Чебоксарского художественного училища и факультета сценографии и театральной технологии Санкт-Петербургской академии театрального искусства, а также магистерской программы «Научно-творческая лаборатория композиции современных форм танца» АРБ им. А.Я.Вагановой.
В 2013 году создал компании «Dance.АМЁБА.Project», существующую на грани синтеза танц-движения, слова, различных художественных и перформативных практик.

Как режиссер поставил спектакль MotherFatherSisterBrother в БДТ им. Г.А. Товстоногова, как художник-постановщик и художник по костюмам сотрудничал с многими театрами, такими как: театр им. Ленсовета, Самарский академический театр оперы и балета имени Д.Д. Шостаковича, Александринский театр, Мариинский театр, БДТ им. Г.А. Товстоногова, Teater NO99 (Таллин), театром «Приюте комедианта», Санкт-Петербургским театром балета им. Якобсона и другими.
Постоянный со-автор коллектива musicAeterna.

Организатор и куратор фестиваля перформанса «Левое Тело». Автор танц-перформанса «Труд. май».

Номинант национальной театральной премии «Золотая маска», за создание сценографии и костюмов к танц-спектаклю «Кафе Идиот», театр Балет Москва (2016), а также в номинации «Работа художника по костюмам» к спектаклю «De temporum fine comoedia» (Дягилевский фестиваль, Пермь и Дом Радио, Санкт-Петербург), Лауреат Санкт-петербургской театральной премии для молодых «Прорыв» (2022).

Художник по свету. В 1990 был принят на работу в осветительный цех Мариинского театра. Принимал участие в различных театральных постановках и театрализованных шоу в театрах Санкт-Петербурга и Москвы. С 2007 года работал заведующим художественно-постановочной частью в Концертном зале Мариинского театра. После — художник по свету в Санкт‑Петербургском государственном академическом театре балета имени Леонида Якобсона.

Как художник по свету выпустил множество спектаклей на сцене Мариинского театра, а также в Театре имени Леонида Якобсона, сотрудничал с Александринским театром.

Художник, живущий и работающий в Таллинне. Ее практика находится в зоне визуального искусства и охватывает следующие медиумы: фотография, перформативные искусства, хореография и драматургия. Ее интересы также распространяются на работу с осознанностью (mindfullness) и чтение карт Таро.

Ее работы часто ставят под вопрос существующие рамки и формы, объединяя в себе различные временности, концепции, жесты и идеи, которые в привычных обстоятельствах никогда бы не встретились или пересеклись. Алисса верит в альтернативные способы создания искусства, в неиерархический или горизонтальный подход в работе в группе. Ее интересует создание открытого и безопасного пространства, таких ситуаций, где различные голоса, истории, системы убеждений могут сосуществовать в красочных и дерзких соотношениях друг с другом.

Начиная новый проект, Алисса стремится каждый раз заново заходить в зону незнания и оттуда шагать в область потенциальных возможностей, где запускается процесс разучивания, отвыкания от всего, что было накоплено в течение жизни. Такое освобождение от знания рассматривается как главный источник для вдохновения. Ключевыми элементами ее практики являются доверие и забота.
“Она или он или они или сам момент сейчас проходит сквозь несколько тел и пространств, как математически рассчитанная волна сквозь столетия. Ее неловкость разбивается об край совершенства. А совершенство всегда рядом, как сон, в котором вы видите проявление всей жизни целиком в единственной прекрасной сцене”
Raimundas Malasauskas

Алисса получила диплом магистра в институте Sandberg в Амстердаме. Ее работы принимают самые разные формы, переходя от одной дисциплины к другой, разжижая границы и тонкие линии, мутируя из белого пространства пустоты в черные линии, где молчание, светская беседа или неловкая пауза становятся чем-то другим, где что-то другое всегда является вещью.

Алисса начала свою карьеру в 2002 году, создав несколько постановок вместе с Sandra Z в таких театрах как Kanuti Guild SAAL и Theater NO99. Их дуэт не ограничивался форматом спектакля, но также расширялся до электронной стендап-поп группы QueeNNaive, которая много лет гастролировала в Эстонии, включая фестивали NuPerformance и Baltic Circle. Затем Алисса присоединилась к труппе Саши Пепеляева в качестве танцовщицы в спектакле "Двери", за который она получила награду Philip Morris Dance Awards of the Year в 2006 году. Алисса преподавала танец и сценическое движение в театре NUKU, Таллиннской балетной школе и OMAtsirkus. В цирковом жанре Алисса создала работу "Dr. Acula", которая также была показана на фестивале Circus Tree Festival. Алисса уже много лет сотрудничает с хореографом, куратором и режиссером Ольгой Цветковой, и ее постановка "Repose", родившаяся в Амстердаме, также была представлена на фестивале Aerowaves.

В 2013 году Алисса принимает участие в работе ‘’Intermission’ хореографа Maria Hassabi в рамках "oO", павильона Кипра и Литвы, 55-й Международной художественной выставки - Венецианской биеннале 2013. Алисса Шнайдер известна своим смелым подходом к новой коллективности и художественным медиумам. Ее предчувствие театра будущего и постоянно мутирующего формата спектакля особенно сильно в ее работе “Three Left Hours (everybody’s piece)” (2015) , который занял особое место в истории эстонского театра. В 2020 году Interaktiivne Üksus MTÜ отметил Алиссу Шнайдер за смелость выпустить спектакль, в котором так эффектно обыгрывается симбиоз самых разных медиа. Перформанс "Weird Tales I have tried to write" - прекрасный пример того, как заставить каждое художественное средство работать так, чтобы оно было и самостоятельным произведением, и частью пьесы в целом.

Основатель объединения Baikal Contemporary Dance; креативный продюсер международного фестиваля современного искусства Radi Sveta Baikal (2020); Организатор первой международной лаборатории по кинотанцу в Иркутске; куратор хореографического лагеря EZERA SKANAS (Латвия, 2019); руководитель лаборатории «КИНОТАНЕЦ»; педагог в мастерской DANCE FOR SCREEN (Санкт Петербург, 2018); ассистент художественного интерактивного проекта RATAPLAN (режиссеры: Helena Jonsdottir и Marcel Crabeels); хореограф в совместном проекте с S.I.D.E. (Simba dance ensemble) ME AND MY WORLD Норвегия.

2017 NATURE MORTE Latvian national theater, хореограф Agate Bankova / Латвия
2016 – танцор и ко-хореограф 2nd China CEEC (China-Central & Eastern Europe) Китай
2016 solo performance “METAMORPHOSIS”
2016 TURKU KAFIA (Турецкий кофе) choreographer Branko Potočans / Словения-Латвия
2015 Bolero хореограф Thomas Lebrun / Франция
2015 Rauts хореограф Agate Bankova / Латвия
2015 Ekskursija хореограф Sandra Lapiņa / Латвия
2014 HOWL хореограф Maurice Causey / Нидерланды
2014 ко-хореограф в проекте Collaborative Choreography in Digital Space хореографы: Paul Zmolek, Joséphine A. Garibaldi u.c.
2013 Ārā хореограф Olga Zhitluhina;
2013 II cimento della struttura e dell’accento хореограф Sintija Siliņa
2013 Ornaments. Krustu krusti хореограф Krišjānis Sants

Фильмы:
June-July 2013 – физический фильм The restorator режисер Reinis Spaile. Summer media studio, DANCE IN FILM, European Film Students Workshop. Награда: The best film, best cinematography and best soundtrack. [Neringa, Lithuania]
2017- now SARMA
2017 July – PTICA
Июнь 2017 - «Место без стен» режиссер Elizabete Mežule-Gricmane. Summer media studio, Музыка и звук в кино. Европейская мастерская для студентов-кинематографистов. Этот фильм победил в номинациях: Лучшая операторская работа и Лучшая работа звукорежиссера. [Неринга, Литва].
2016 - "Ref-Reality". Summer media studio, Интерактивный танец в фильме, Европейская мастерская для студентов-кинематографистов. Этот фильм победил в номинациях: Лучший фильм по мнению преподавателей/Лучший хореограф. [Неринга, Литва].

2022 - первая выпускница резиденции для провинциальных художников танца ГЭС-2 (Москва). Окончила первый блок программы по прикладной кинезиологии у Резеды Хакимизяновой. Изучает соматику. Исследует локальную идентичность

Куратор современного танца, искусствовед.
Анастасия Прошутинская курирует программу танца в Доме культуры «ГЭС-2» и программу резиденций для хореографов в ММОМА. Преподает авторский курс о курировании танца в совместной магистратуре музея «Гараж» и ВШЭ. Является экспертом премии «Золотая Маска». Магистр по направлениям Performance Studies (Университет Иллинойса, США) и История искусств (МГУ).

Один из ведущих танцоров крамп-сцены Санкт-Петербурга. Танцует уже 23 года, крамп 13 лет, преподает более 10 лет.

Состоит в команде 78$X, с которой организовали 7 крамп-фестивалей в Санкт-Петербурге, SHOW OFF (1-6), «Лучший крамп-фест».

Лучший крампер в номинации BOYS 2018 и 2019/2020 KRUMP AWARDS BY KRUMP1LOVE Community и RUSSIAN STREET KINGDOM.

Победитель и участник множества фристайл-фестивалей.

Модель, танцовщик и продюсер, член первого вог-дома России The House of Bonchinche.
Популяризатор направления вог в России, преподаватель и автор мастер-классов.

Танцевальный драматург и хореограф, окончила магистратуру Performance Studies в 2016 году. Живет и работает в Гамбурге. Воспитывает трехлетнего сына. Курирует художественную резиденцию “Лесное 11”. Ее основной профессиональный интерес лежит в области танц-драматургии и исследования стратегий движения.

В дуэте «Что-то в воздухе» с хореографом Татьяной Чижиковой году как драматург работала над перформансами «Облачные русские» (2023, театр Лихтхоф, Гамбург), «Дробный ход» (2022, Электротеатр, Москва), "Общество балета" (2021, Кампнагель, Гамбург), «Время танцевать» (2021, з-д Шпагина, Пермь). Перформанс "Ударница"(2020) получил российскую театральную премию "Золотая маска" за "поиск нового художественного языка".

В 2017 году Анна создала в Москве перформативную хореографическую инсталляцию "Дача", в результате которой доставшаяся в наследство дача родителей стала художественной резиденцией «Лесное 11», которую Анна курирует.

Ее основной профессиональный интерес лежит в области танц-драматургии и исследования стратегий движения. Для Анны важно использовать только оплаченный труд художников и избегать эксплуатации через завуалированную работу "за идею".

Хореограф, танц-активистка, куратор проектов в поле современного танца.
Окончила Хореографический лицей (Москва) с дипломом «Артист балета», Роттердамскую академию танца и программу по экспериментальной хореографии EX.E.R.CE под руководством Матильд Моннье во Франции (2010). С тех пор живёт и работает между Францией и Россией.

С 2005 года создает работы в поле современного танца, перформанса и современного искусства, часто сотрудничает с художниками, режиссерами и теоретиками, создает свои платформы, фестивали и исследовательские проекты. В качестве танцовщицы работала с такими хореографами и художниками, как Тино Сегал, Калли Спунер, Луик Тюзе, Анук ван Дайк, Филипп Жаме и другие. В 2015 году, в Бордо, совместно с продюсером Эмили Удан, основала ассоциацию Vottaktak: в рамках которой они провели ряд перформативных и кураторских проектов во Франции: Фестиваль депрограмирования, Хор безработных, SOTA.

Является куратором нескольких авторских проектов: образовательной-исследовательской программы СОТА, Пространства перформативных практик, Съезда современного танца. Была неоднократным участником европейских, американских и российских фестивалей танца. Ее последняя в России работа “Дыхание” (2021) была показана в Музее Москвы в рамках Фестиваля Территория и была номинирована на премию Золотая маска в двух категориях.
В 2022 году, совместно с Никой Пархомовской, запустила проект ON/OFF объединяющий художников современного танца, оставшихся в России и уехавших из нее.

Исследовательница и художница танца и перформанса (Пространство современного танца roomfor.ru, лекции в ГЦСИ, Гараже, Третьяковской галерее, Пермском театре оперы и балета, танцевальное соло "Проект Бюрократия" (2022), хореографический спектакль "Соло" (2021), видеоперформанс "Пыль" в ММСИ (2020), лекция-перформанс "10 жестов" в ГЦСИ-Москва (2018-2019), перформанс "Смотритель" в Новой Третьяковке (2017) и др.), танцдраматург ("Непокой" и "Место, которого ещё не было" Ксении Михеевой (2022) - "Золотая маска-2023" в номинации лучший спектакль современного танца, "Лаборатория самозванства" Дмитрия Волкова, Вика Лащенова, Веры Щелкиной (2018) и др.) куратор (лаборатория "Вывих" в КЦ ЗИЛ (2019), блок "Танец" на выставке современного искусства "Здесь и сейчас" (2018), резиденция "Руза 2017" и др.), режиссер ("Невидимые", спектакль с женщинами 40+ в театре АРТиШОК, "Договор" в Театре Ермоловой, "Купание запрещено" и др.), переводчица мемуаров Марины Абрамович. Ведёт авторский онлайн-курс танцдраматургии. В качестве танцовщицы, хореографа и режиссёра сотрудничала с российскими видео-художниками (Виктор Алимпиев, Михаил Толмачев, Елена Минаева и др.). Окончила МГУ им М.В. Ломоносова и College of Arts University of Glasgow. Стипендиатка программы для молодых хореографов Atlas международного фестиваля танца ImPulsTanz (Вена, Австрия, 2021).

Исследует как в современную культуру, в основе которой лежит язык, можно привнести модальность тела; что танец, как оптика тела, может предложить с точки зрения коммуникации в различных сферах жизни и человеческой деятельности, как художественные компетенции могут вторгаться, подвергать сомнению и трансформировать привычно рационализированные сферы нашей жизни.

Танц-художник (перформер ,хореограф ,педагог)
Меня всегда занимали мои практики повседневности например практика оформления пенсии фрилансера танцовщика в России, или практика потребления, как новая практика в постсоветском обществе., и тд
Сейчас мне интересно в моих художественных практиках создавать ситуации, где взаимодействия с объектом не носят манипулятивный и креативный характер. Посмотреть изнутри, где та невидимая граница за которой начинается манипуляция. И где в этом процессе, снимается иерархия антропоцентризма и объект становиться больше чем можно о нем помыслить И может быть через взаимодействие с объектом откроется не прямой доступ к реальности, а как следствие путь к новой чувственности и телесной чуткости между людьми

Занимаюсь творческой деятельностью в сфере современного танца и перформанса. Преподаватель АРБ им. А.Я.Вагановой Программа художественные практики современного танца
В 1995 году совместно с Михаилом Ивановым основала театр танца Игуан.Театр участник международных выставок и фестивалей и интердисциплинарных проектов современного танца в Европе Африке США России

Лауреат фестиваля Fringe(Пермь),премия UPSTREAM международного фестиваля ЦЕХ (Москва),неоднократный номинант премии Золотая Маска, премии Курехина.Проводит мастер классы в России и за рубежом и участвует как приглашенный куратор в программах резиденций ( Диалог-Данс Кострома,Линк Восток Миннеаполис).
Как член художественно-философской платформы ЧТО ДЕЛАТЬ в качестве хореографа принимала участие в создании перформансов в ICA Лондон,tanzquartier wien (Вена).,MUAC(Мехико).,СААС(Севилья)

Являюсь хореографом видеоарта всех фильмов творческой платформы Что Делать

В качестве тьютора принимаю участие в образовательном проекте Школы вовлеченного искусства и как хореограф учавствовала в создании перформансов и фильмов проекта.

Последний перформанс был создан под влиянием личности Урсулы ле Гвин Мне всегда было интересно влияние людей друг на друга ,как люди взаимодействую ,что значит для них общение . Стратегии выживания колонии амеб помогли мне переосмыслить понятие «интерсубъективность» и создать перформанс Влажные миры или Лужа

Слушать и Говорить

Ведь каждая клетка жаждет говорить и быть услышанной!

Творческая близость вот что нас меняет на глубинном уровне и создает сообщества и чувства!

Молоко приходит прежде чем младенец заплачет!!

После завершения учебы в 2000 в Брестской школе искусств (Brest School of Art / DNSEP) Элизабет развивает свою собственную художественную практику, опираясь на философию, искусство и популярную культуру. С 2001 она участвует в художественных акциях с публикой, вместе с которой работает над «совместным творчеством» в коллаборациях с многочисленными структурами. С 2010 работы Элизабет демонстрируются как в галереях и арт-центрах, так и на различных фестивалях.

В 2013, будучи представленной галереей Gabriel & Gabriel, она получила приз жюри на ярмарке DDessin drawing fair в Париже. Затем она выставляла свои работы в галерее Santo Amor в Париже и принимала участие в многочисленных ярмарках искусства, курируемых Laurent Quénéhen. В 2017 году она представляла Францию в серии из 6 выставок во Французском институте в России. Элизабет разрабатывает семинары по перформативным протоколам в таких художественных школах, как EBABX, ESAIX, ENSAAMA, ENSAV..

В 2018 году вместе с Cyril Leclerc Элизабет создает дуэт PP+BL, с которым начинает гастролирововать с концертами-перформансами и пластическими инсталляциями на разных фестивалях цифрового искусства во Франции и за рубежом (Pixel lent и MUSHROOM RIOT: Centquatre Paris, le Cube, Le Générateur, Sonica London, Umeö Sweden, Biennale Némo, Frasq).

Драматург, преподаватель. Родился в Алматы, позже переехал в Россию. Сейчас живет в Москве. Учился в сценарной мастерской Александра Молчанова (2009-2010). Руководитель Фестиваля современной драматургии «Драма.KZ» (Казахстан, Алматы). Преподаватель Школы-студии МХАТ и Высшей школы сценических искусств (Москва).

Автор пьес: «Двое в кафе» (2009), «Беруши» (2010), «Танцы плюс» (2011), «Душа подушки» (2012), «Джут» (2013), «Магазин» (2014), «Френдзона» (2015), «Хан» (2016), «План» (2017), «Мания» (2018), «Алдар» (2019), «Распад» (2020) и др.

Победитель драматургических конкурсов «Евразия», «Свободный театр», «Маленькая Премьера», «Действующие лица», «Любимовка», «Авторская сцена», конкурса «Новая пьеса» фестиваля «Золотая Маска», «Время драмы», «Первая читка». Лауреат премии «Мы дети твои, Россия» за лучшую пьесу для детей и подростков. Финалист независимой литературной премии «Дебют» в номинации «Драматургия». Дважды финалист объединенного конкурса драматургии «Кульминация». Номинант театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа драматурга».

Пьесы публиковались в журнале «Современная драматургия», ежегодном сборнике «Лучшие пьесы», сборнике для детских и юношеских театров «Я вхожу в мир искусств», сборнике «Любимовка. Пьесы» и др. Тексты пьес переведены на английский, немецкий, французский, казахский, башкирский, польский, чешский, турецкий и другие языки.
Спектакли по пьесам поставлены в театрах: Малый драматический театр - Театр Европы (Санкт-Петербург), Небольшой драматический театр (Санкт-Петербург), Государственный драматический театр «Старый дом» (Новосибирск), Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури (Уфа), Русский драматический театр им. Н. Бестужева (Улан-Удэ), театр «Периферия» (Астрахань), Центр современной драматургии (Екатеринбург), Русский театр драмы им. М. Лермонтова (Алматы), Казахский музыкально-драматический театр им. К. Куанышбаева (Астана), Русский театр драмы им. А. Островского (Уральск) и др.
Принимал участие в таких театральных проектах, как «Детство нового героя» (фестиваль «Маленькая Премьера», Москва, 2012), «Молодые драматурги – юным зрителям» («Театр на Соборной», Рязань, 2014), «LARK + Любимовка» (центр LARK, Нью-Йорк, 2015), «Практика постдраматурга» (театр «Практика», Москва, 2018-2019), «Staging the Stans» (театр Silk Road Rising, Чикаго, 2019, куратор), лаборатория «Линии театра» (ЦТМ, Нижний Новгород, 2019-2020, куратор), проект «АРТХАБ» (МХТ им. Чехова, Москва, 2021), лаборатория RDS(ТЮЗ им. Мусрепова, Алматы, 2022, куратор) и др.

Танц-художник, практикующий хореограф, преподаватель, танц-драматург, куратор магистерской программы «Художественные практики современного танца» в АРБ им. А.Я. Вагановой, кандидат искусствоведения. Участник российских и международных фестивалей, конкурсов и конференций.

Художественная практика включает в себя интердисциплинарное сотрудничество: творческий дуэт с драматургом Екатериной Бондаренко (с 2015, проекты «Пятна леопарда», «Остановка зимним вечером у леса», «Вас судят не за это», «Профессионал»), а также участие с эко-философом Игорем Польским в выставке «Я моторы гондолы разбираю на части. Карнавал в четырех действиях» (танцперформанс «Кукурузная азбука», ГЭС-2, при содействии V-A-C foundation, 2022).

Философ и писатель, живет и работает в Амстердаме. Автор книги The Trouble with Pleasure: Deleuze and Psychoanalysis (MIT Press, 2016). Является научным сотрудником Gray Center for Arts and Inquiry, the University of Chicago. Преподавал в ряде художественных академий, в том числе в Sandberg Institute (Амстердам), and PARTS (Брюссель). Его исследования охватывают европейскую философию ХХ века, психоанализ, кино, литературу, политическую теорию и современное искусство.

Его книга How to Research Like a Dog: Kafka’s New Science будет опубликована в издательстве MIT Press в 2024 году. В настоящее время он заканчивает работу над другой рукописью - Spasm: A Philosophy of Tickling, которая будет опубликована в издательстве Cabinet Books.
Писал на самые разные темы: о жалобах, истории левитации, философии щекотки, психопатологии искусственного интеллекта, комедии Ernst Lubitsch, политическом театре Жана Жене, "Антисексе" Андрея Платонова, большевистском феминизме Александры Коллонтай, Кафке и плавании, истории удовольствия и теории расставания. В качестве сценариста и драматурга участвовал в ряде художественных проектов, среди которых две танцевальные пьесы с Daniel Linehan (Gaze is a Gap is a Ghost and Karaoke Dialogues), перформанс с Mario Garcia Torres (I Am Not a Flopper), оперное либретто с Raimundas Malašauskas и Loris Gréaud (Cellar Door), научно-фантастический фильм с Alexis Destoop (Kairos). Его исследования охватывают европейскую философию ХХ века, психоанализ, кино, литературу, политическую теорию и современное искусство.

В настоящее время Aaron является научным сотрудником Gray Center for Arts and Inquiry, the University of Chicago, работает над проектом “Radical Therapies.” В прошлом стипендиат Cornell University, the Center for Advanced Studies Southeast Europe, ICI Berlin, and the Jan van Eyck Academie. Преподавал в ряде художественных академий, в том числе в Sandberg Institute (Амстердам), and PARTS (Брюссель).

Театровед, куратор и продюсер, выпускница Российского государственного института сценических искусств и «Школы Театрального Лидера». Редактор журнала «Театр», сотрудничает с «Петербургским Театральным журналом». Также публиковалась в газете «Ведомости», журналах Forbes, «Искусство» и «Замыслы», на портале «Такие дела». Помимо драматического интересуется социальным и танцевальным театром. Курирует лаборатории нового театра, в том числе сайт-специфического и иммерсивного, разрабатывает новые форматы работы с художниками и актерами. В разные годы Ника была административным директором фестиваля «Новый Европейский Театр» и директором Нового Пространства Театра Наций. Также она продюсировала социокультурное пространство «Квартира» в Петербурге, образовательную платформу современного танца СОТА, первый в России Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд», была куратором театральной программы инклюзивного фестиваля в ГМИИ им. Пушкина «В присутствии всех» и со-куратором фестиваля «Кинотанец. Weekend». В 2023 совместно с Диной Хусейн организовала ON/OFF - платформу для обмена опытом между русскоязычными и европейскими танц-художниками.

Закончил Московский Колледж Импровизационной Музыки, после чего длительное время концертировал, как джазовый пианист. Принимал участие в различных джазовых, электронных и экспериментальных проектах.

Музыку Алексея исполняют ведущие мировые ансамбли, среди которых: Московский Ансамбль Современной Музыки (Москва), N’Caged (Москва), Questa Musica (Москва), Ансамбль ударных инструментов Марка Пекарского (Москва), Amstel Quartet (Амстердам, Нидерланды), Phoenix Basel (Базель, Швейцария), Ensemble 2e2m (Париж, Франция), Klangforum Wien (Австрия) и др.
Также участник крупнейших фестивалей современной музыки от Internationale Ferienkurse Fur Neue Musik в Дармштадте до фестиваля «Другое пространство» в Москве.

Ведет активную деятельность музыканта-импровизатора.

Автор музыки к театральным и хореографическим постановкам Кирилла Серебренникова, Бориса Юхананова, Филиппа Григорьяна, Вадима Захарова, Gay&Rony Club (Голландия), Веры Мартынов, Анны Абалихиной, Славы Самодурова и др. В 2013-м году Алексей стал обладателем национальной театральной премии Золотая маска за лучшую работу композитора в музыкальном театре. В 2019-м мультимедийный перформанс Страсти по Мартену, к которому Алексей написал музыку, получил Гран-при премии Курёхина (Санкт-Петербург).

Окончила хореографический лицей при Институте современного искусства по специальности «артист балета», Московскую академию хореографии по специальности «хореограф», магистратуру ГИТИСа – мастерская А. Сигаловой. В 2015 принимала участие в первой образовательной программе современных форм танца СОТА.

Участница российских и международных резиденций современного танца и перформанса.

Занимается исследованием движения, поиском новых гибридных форм движения на стыке современного танца с другими медиа, документальной хореографией.

Постановки: «На себя/от себя» в соавторстве с О. Дыховичной; партисипаторный перформанс «градостроительство» на фестивале PERFORMA в Новом пространстве Театра Наций; перформативная инсталляция «Время от времени», представленная в том числе на фестивале ImPulsTanz в Вене; перформансы «Ударница» и «День города» в соавторстве с драматургом А. Семеновой-Ганц на фестивале «Форма»; танцевальный перформанс «Дробный ход» в рамках кураторского проекта А. Прошутинской совместно с Электротеатром Станиславский.

Лауреат Специальной премии жюри Фестиваля «Золотая Маска».

Родился в Ливане в 1987 году.
В возрасте 18 лет начал изучать режиссуру кино во Францию, где получил первую степень магистра по специальности «Игровое кино» в университете Париж-Марн-ла-Валле. Затем получил дополнительную степень магистра по специальности «Документальное и антропологическое кино» в Университете Париж-Нантер.

С 2012 года Хади Муссалли обращается к миру моды и снимает несколько экспериментальных фильмов, некоторые из которых получили различные награды на фестивалях.
В 2014 году снял свой первый документальный фильм о конце жизни своей бабушки, а в 2016 году — документальный портрет пожилой модели.
В 2018 году завершает экспериментальный фотопроект «Позитив», посвященный альбинизму, который экспонировался в ЮНЕСКО, мэрии Парижа и на художественной ярмарке в Бейруте.
В 2015 году основывает продюсерскую компанию H7O7, целью которой является создание и продвижение фильмов и фотографий «гибридного» направления, где он работает с сочетанием жанров документалистики, моды и художественной литературы.
В 2020 году коллектив Hybrid Wave, в который вошли около 30 художников со всего мира.

Его фильмы отмечены наградами по всему миру и получили более 50 наград, 70 номинаций и 390 призов на международных фестивалях.

Родилась в Амстердаме и училась в академии танца CODARTS в Роттердаме.
В 1999 году ассистировала Уильяму Форсайту и Дане Касперсен в их проекте «Танец в классической позе».
В 2014 году работала режиссером в работе Филипа Гласса «Эхнатон», совместной постановке музыкального театра Гейдельберга и ее танцевальной труппы.
С 2012 по 2018 год она была художественным руководителем и главным хореографом «Танцевальной компании Нанин Линнинг».
В сезоне 2018/19 Нанин Линнинг работала художественным руководителем танцевальной программы фестиваля Людвигсхафена.

В сотрудничестве с художественным дуэтом Les Deux Garçons создала междисциплинарную танцевальную пьесу «Реквием», в которой приняли участие более 90 человек.

За постановку «Бекон» получила «Золотого лебедя» в номинации «Лучшая танцевальная постановка» в Нидерландах в 2006 году.
Дважды номинировалась на театральную премию «Фауст».

Родился в Констанце в 1969 году, изучал прикладное театроведение в Гиссене, сейчас живет в Афинах и Берлине.

В 2000 году вместе с Хельгард Хауг и Штефаном Кеги создает театральную компанию Rimini Protokoll. Их проекты работают на стыке жанра, охватывают области театра, аудиоспектаклей, кино и инсталляции и являются примером радикального взаимодействия театра и технологий.

Центральное место в их работе занимает развитие изобразительного и исполнительского искусств, позволяющее дать зрителю возможность получить нетрадиционный взгляд на окружающую нас реальность. В своих работах они часто используют документальный подход, работая с реальными людьми, за что их проекты часто относят к новой форме документального театра, «экспертному театру».

Их работа Shooting Bourbaki (2003) была отмечена премией NRW-Impulse, Deadline (2004), Wallenstein - a documentary-play (2006) и Situation Rooms (2013) были участниками престижного театрального фестиваля Theatertreffen.

Другие награды Rimini Protokoll: немецкая театральная премия Faust (2007), Европейская театральная премия в номинации New Realities (2008), «Серебряный лев» на 41-й театральной биеннале в Венеции (2011), Hörspielpreis der ARD (2014), Гран-при швейцарского театра / Ханс-Рейнхардт-Ринг (2015).