Художник, хореограф, организатор и исследователь. Lilach училась на отделении хореографии в Амстердамской школе искусств (SNDO) и в академии экспериментального танца (SEAD) в Зальцбурге, Австрия. Позже она обучалась на философском факультете в Тель-Авивском университете (TAU), специализируясь на эстетике, философии религий и гендерных исследованиях. Ее перформативные выставки, семинары, лекции, вечеринки и ритуалы были представлены на различных художественных, образовательных и социальных платформах по всему миру.

Lilach работает над созданием перформативных выставок и придумывает художественные акции, которые бросают вызов бессознательному механизму создания образов в голове у зрителя во время просмотра художественного произведения. Она исследует как этот механизм сужает наше восприятие и способность увидеть в “другом” многослойную и сложную личность.

Работая в основном с женщинами-исполнительницами, как профессионалами, так и начинающими, Livne практикует живой эксперимент, в котором человеческие субъекты выступают в качестве основного материала. Пока зрители смотрят на эти "арт-объекты" и их тела в пространстве, Ливне создает хореографические условия, помогающие ее перформерам находиться в постоянном сопротивлении против превращения в объект для разглядывания. Таким образом, заранее выстроенные сцены мутируют в неожиданные моменты близости, заботы, дружбы, случайности, выбора, хаотичной сексуальности и саморефлексии. Таким образом, Lilach создает абсолютно новые отношения между зрителями и перформерами, стремясь к более равному и сострадательному ландшафту человеческих связей и отношений.

Lilach и ее перформативные выставки, семинары, лекции, вечеринки и ритуалы были представлены на различных художественных, образовательных и социальных платформах, таких как 20-я Биеннале в Сиднее, Австралия; фестиваль ImPulsTanz, Вена; театр BlackBox, Осло; Coventry University, Великобритания; галерея JUNE, Берлин; студия Goshka Macuga, Лондон; Monte Verita Center, Швейцария; Тель-Авивский музей искусств; CCA TLV, Тель-Авив; Bat-Yam Museum of Art, Израиль; Herzliya Museum в сотрудничестве с Tsibi Geva, Израиль; Hamidrasha Gallery, Тель-Авив; Raw-Art Gallery, Тель-Авив; Altered States Festival, Гаага; Salonul De Proiecte Gallery, Бухарест; Bikini Gallery, Базель; Публикация книги с практиками Lilach Livne "Prayer for the Abstract" в издательстве Circadian, Берлин и др.

Помимо работы с профессиональными танцорами и перформерами, Livne работает с большими группами взрослых и молодых женщин, включая небинарных и трансгендеров, а также работает в институтах для молодежи группы риска, внедряя свои художественные исследования “Seeing-Being-Seen” в социальную работу.
В 2021 году она основала учреждение Lilach Pnina Livne в Jaffa - место, функционирующее как школа-студия-галерея.

Занимается современным танцем с раннего детства и работает на международном профессиональном уровне. С 1996 по 2002 годы изучала модерн и джаз-танец в Центре современного искусства в Екатеринбурге. Во время обучения участвовала в постановках Саши Пепеляева, Ольги Поны и Anouk Van Dejk. Принимала участие в международных фестивалях в Швеции, Германии, Голландии, США, России. Летом 2002 была приглашена в проект Саши Пепеляева «Кинетик» и с этого времени участвовала во всех спектаклях проекта. С 2004 Ольга начинает работать как видеохудожник в танцевальных спектаклях. В 2006 ставит свой первый спектакль «Веришь?», и позже начинает участвовать в различных фестивалях уже со своими собственными проектами. Ее московский проект «Куда надо» получил премию «Против течения» на фестивале Российских театров танца ЦЕХ 2007.

В 2013г. заканчивает School for new dance development (SNDO, Амстердам), отделение «Хореография и создание спектаклей современного танца». Во время обучения принимает участие в работах таких хореографов, как Debora Hey (США) и Benoit Lachambre (Канада), а также продолжает работать над своими собственными проектами. Её работа Repose, поставленная в соавторстве с хореографом Алисой Шнайдер и композитором Renzo van Steenbergen была отобрана крупнейшей европейской танцевальной сетью Aerowaves и показана в 2014 году на фестивале Springforward. В этом же году выпустила работу в Центре им Вс. Мейерхольда («Моменты» в сотрудничестве с Михаилом Дурненковым, Владимиром Горлинским и Олегом Макаровым). В 2016-2017 годах являлась резидентом Dansateliers (Роттердам).

В 2017 году закончила магистерскую программу по режиссуре в Амстердаме (DAS theatre, Amsterdam school of arts) и являлась стипендиатом программы DANCEWEB scholarship 2017 (Вена). С 2018 по 2022 год работала куратором программы по современному танцу в доме культуры «ГЭС-2» (V-A-C foundation). В 2019 году вместе с композитором Антоном Светличным и камерным оркестром выпустила современный балет «Крик о тишине. Дао Дэ Цзин» в клубе Mutabor. В этом же году ставит спектакль Human after all для танцевальной компании Norrdans в Швеции. В 2021 году вместе с Теодором Курентзисом поставила современный балет «Послеполуденный отдых фавна» на музыку Дебюсси (musicAeterna, Дом Радио), а также начала работать как эксперт от России в европейской танцевальной сети Aerowaves. В 2022 году поставила перформанс Soulwhirl на музыку Вангелино Курентзиса (Дом Радио), а также балет – инициацию «Реквием. Соло» на музыку Яниса Ксенакиса и Петра Главатских (Новая сцена Александринского театра, Санкт-Петербург).

В сезоне 2023-2024 на большой сцене Концертного зала «Зарядье» выпустила балет на музыку Сергея Ахунова «Литургия» (танцевальный коллектив KannonDance и хор Intrada), перформанс на закрытие дома радио LuxInferno (для скрипки и солистки на музыку Алексея Сюмака), а также сайт-специфик балет в Библиотеке им. Некрасова на фестивале «Гоголь».